\n\t\t\t\t\t\t\t何多苓与策展东谈主董艳娜随同嘉宾们不雅展\n\t\t\t\t\t\t\t

封面新闻记者 徐语杨 刘叶

桃李不言，下自成行。画家何多苓及学生，正在用本色的行为，将迂腐的谚语具象化。2022年8月，成都C画廊呈现“桃李不言——2022何多苓师生展”获取了极为可以的社会效益与艺术影响力。两年后，何多苓携师友多东谈主，再次到C画廊办展，题为“花開蹊成——2024何多苓师友展”。

通过这两次展览，让“桃李不言，下自成行”终显着时空上的圆满。

10月12日下昼，C画廊年度大展—“花開蹊成”2024何多苓师友展厚爱开幕，展览握续到11月25日。展馆开舍弃艺为早上10点到晚上8点半，不雅众可至西部文化产业中心六楼不雅展。

\n\t\t\t\t\t\t\t展览现场\n\t\t\t\t\t\t\t

四十余件何多苓师友艺术宏构呈现

展览由四川川报上行文化发展有限公司和C画廊摆布，何多苓好意思术馆和中海OFFICEZIP协办，参展艺术家包括何多苓、白东亮、胡丹、蒋国蓉、吕康佑、罗仕鹏、李依岭、欧阳雪竹、石雨鑫、王洪凯、吴奇睿、熊璇、张靖、朱可染、赵子韬。整场展览网罗了何多苓安分过头学生和一又友的四十余件作品，展示了不同艺术家的创作作风和何多苓师友展一脉相承的精神内涵。

何多苓动作中国现代最具代表性的油画画家之一，亦然本次展览的中枢艺术家，参展的杂花写生系列作品形色四季不同表象里的花草草木，尽显“一花一生界”的盎然期许和斗志，其中一幅尺寸100×200cm的《杂花写生》更是本次展览的要点和亮点。

\n\t\t\t\t\t\t\t展览现场\n\t\t\t\t\t\t\t

同期展出的，还有一系列优秀的师友作品。比方蒋国蓉、欧阳雪竹、白东亮和吕康佑，他们虽非何多苓学生，但多年来与其近距离相处，早已造成亦师亦友的关系。一部分何多苓相对早期的学生也在本次参展艺术家中，举例熊璇、朱可染、王洪凯、张靖、赵子韬，通过数年的艺术探索，他们均已造成独属于我方的作风。

还有一批年青的后发先至，举例罗仕鹏、胡丹、李依岭等等，正在拍打“前浪”。

据了解，“何多苓师生（友）展”系列自面世以来，也曾走过13个岁首，呈现过近20场展览。策展东谈主董艳娜提到，何多苓安分对学生十多年如一日的帮扶令东谈主歌唱和信赖。这二十场“师生展”像是一座桥梁，许多学生通过它班师地从“校园”的“此岸”走到了“社会”的“此岸”，强项了从事艺术的决心和信心，也铺就了成为职业艺术家的坚实基础。

在展览运行前，封面新闻在其责任室专访到何多苓先生，对本次展览的初志有了更多深远了解。

\n\t\t\t\t\t\t\t学生们在何多苓责任室现场学习（影相：吴枫）\n\t\t\t\t\t\t\t

亦师亦友的师生关系

学生不是我的“陪衬”

何多苓最早运行举行师生展，谋略相等“单纯”——匡助我方的学生终了买卖价值。何多苓名声在外，许多画廊想要举办他的展览，但一些学生作品相似优秀却鲜少被看到，他便和画廊商量，“我可以来办展，但我要带上我的学生。”

画廊出于经济效益接头，当然但愿何多苓的作品越多越好。但何多苓也永久坚握：不成让学生的作品变成我方的“陪衬”。逐渐地，画廊和画家之间运行达成某种均衡，让“何多苓师生（友）展”越办越有特质，人人都感到欢畅。到如今，展览冉冉往学术性方针发展，运行成为艺术界可讨论筹办的对象，这让何多苓倍感欢腾。

他以为，这个系列展览越来越好了，之后还会握续办下去。

何多苓是一个很心爱和学生相互交流、念念想敞开包容的东谈主。记者来到责任室时，他正与学生们在花坛中写生。何多苓画着，学生们看着，偶尔有东谈主向前发问，他们便坐窝疏通起来。何多苓和学生们会皆备就某些手段性的问题进行筹办，举例亮堂、色调，偶尔也会波及一些绘图理念上的碰撞。何多苓莫得架子，言笑间仿佛也与这些“80后”“90后”消融了代沟。

但何多苓本人很心爱这种“代沟”，他比许多学生年长一辈以至两辈，但他认为这是件极为好奇的事，“因为这解释咱们的社会是在按捺跨越的。”

策展东谈主董艳娜在开展现场的共享中，也谈到了何多苓对后辈的扶携和帮扶，“他会关切肠匡助系数爱好绘图的东谈主，有些可能不是他的学生，以至是生分东谈主，但只好向何安分请问，他都会提供匡助，毫不会藏私。”

\n\t\t\t\t\t\t\t何多苓安分在开展现场共享\n\t\t\t\t\t\t\t

【对话】“饱读吹学生不听我的”

封面新闻：咱们看到这个系列的展览名为“师生展”或师友展，您如何去界说这种师生关系？具体来说，是一种理念上的传承，如故技法上的传递？

何多苓：我带学生的门径，等于咱们在现场筹办、交流，咱们可以相互发问，相互学习。并非传统好奇上的师徒关系，更多是亦师亦友吧。有些时候他们可能不好好奇向我提议意见，但他们一定会有我方的想法，咱们就相互交流，对两边都是启发。

绘图是一件毕生的事，是漫长的职业。是以随脱手艺增长，人人会发生一定变化，咱们会相互筹办，也许咱们并不交流生存问题，但一定会交流审好意思问题。

技法上咱们会探讨相等具象、细节的问题，理念上我也会抒发我方的不雅点，但我的前提是，他们不一定要听我的。我以至饱读吹他们不听我的。因为我毕竟比他们多一些警戒，我会共享我的概念，让他们集结我方的需求去领受或者不领受，都是按照他们我方的门道来。

但无论你画任何作风，绘图离不开犀利二字，在这个层面上，有些概念我也会提议来，然后再进行筹办和分析。

封面新闻：之前您在成都市好意思术馆共享了对我方作品“弱”的一种不雅点，这是否是一种艺术上的留白和您近期的艺术理念？

何多苓：那时市好意思术馆的展览我走进去，都没发现我方的画，是他们告诉我，我才看见的。是以我就描摹我方的作品在周围的烘托下很“弱”。有许多作品色调比较强，推崇性强，是以对比起来，我就顺溜说了一句“我的看起来很弱”。虽然其实也和你说的“留白”联系，和中国历史上许多绘图是一样的，一种文东谈主的自我抒发，好像是要把我方阻拦起来。这和个东谈主使用的形势以及主题等等都联系，有些绘图一定要宏约莫拉风一些，有些等于可能“弱”小数，我以为这都很常常。

封面新闻：是以在您的作品中，尤其是比拟于年青时的作品，目下更多的是受到东方好意思学或者中国传统形而上学的影响，是么？

何多苓：对，可以这样说。大致40岁以后我动作中国东谈主的文化基因就苏醒了，它运行对我起作用。我普通关注中国绘图的传统、技法和精神，本色等于一种东方精神。仅仅画家各自的抒发是不同的。我的抒发比较扫视于精神方面，我怎样体现我血缘中的东方精神，这是我感兴致的点。不是说谁将就我这样作念，不是东谈主家说你是中国东谈主就必须要体现中国的技法，而是我我方感受到了这种文化基因，天然而然的，我就知谈该如何作念。

但我一直学习的是西画，是以我也领受了西方的传统，把东西方集结起来。虽然怎样将二者集结亦然我方的形势问题，比如就怕我会用“误读”的形势，等于我不一定要醒目中国艺术，不一定要我方醒目国画和书道。“误读”黑白常常常的，就怕候说不定也成为一种更好的“解读”。

因为绘图本人等于供人人去抚玩的。不是我画出什么，给你看，你贯通了，然后不雅众和画家想法达成一致，皆备不是这样。你皆备可以有你我方的阅读形势，你跟画家的初志以至可以皆备不一样。

是以我在看中国传统文化时，包括看西方传统文化时，我基本上不去讨论他们那时为何这样作念，虽然我会去了解基本的布景。我以为这个不热切，而是，什么能为我所用，这个是最热切的。

（图据摆布方）